日落大道阵容搭配
- 游戏攻略
- 2024-09-17
- 120热度
大家好，今天我想和大家探讨一下“日落大道阵容搭配”的应用场景。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。
拉斯维加斯弗里蒙特街
拉斯维加斯是世界上最著名的赌场和娱乐中心。赌场区的大道街上有高级酒店、赌场和表演。赌场区靠近拉斯维加斯大道的南端，这里有壮观的新赌场和酒店，如Mirage、Excalibur、Paris、new york、Flamingo、Kaiser Palace、MGM和Circus。
较小的酒店和赌场可以在市中心的赌场中心找到，拉斯维加斯的旧市区。
在这里，老城区提供了一种特别的弗里蒙特街体验，即四个街区的有盖道路，室内运动中心，高级餐厅，酒吧，夜总会和夜间灯光秀。
拉斯维加斯可能是世界上最容易结婚的地方。一天大概发230本结婚证，一年大概发10万本结婚证。
内华达南部一直是一个充满极端的地方，茫茫沙漠中有一个人为的传说。
大型度假酒店和巨大的水坝，巨大而壮观的岩石结构，黑暗而烟雾缭绕的赌场，令人兴奋的过山车和宁静而庄严的婚礼大厅。有人讨厌这座城市，但也有很多人留恋。
拉斯维加斯是美国最受欢迎的旅游目的地之一，也是一个不折不扣的赌场。
一夜暴富的梦想也时有耳闻。在这座多元化的城市里，除了赌博，这座城市还提供非常豪华的度假酒店、世界闻名的娱乐项目、便宜但高级的晚餐、世界级的高尔夫球场、离拉斯维加斯不远的水上运动场地，以及最近新增的儿童游乐场。
世界十大假日酒店中有九家在拉斯维加斯，其中最大的是米高梅大冒险酒店和赌场，这是一个拥有5005间客房的主题公园。
在20世纪90年代之前的50年里，拉斯维加斯一直被认为是成年人的幻想世界。这个地方的目的就是赌博。除了赌博，还是赌博。当时，黑手党势力控制了这个贪婪城市的一切。曾几何时，拉斯维加斯从一个限购城市转变为一个老少皆宜的通用城市。
控制这个城市的势力也变成了白人警察，吸引了大人、小孩、朋友、保姆、爷爷奶奶、赌徒和所有不抽烟的人。近年来，这座城市建造了一批主题度假村，如平流层、卢克索、纽约-纽约和娱乐主题公园，如Wet N Wild、大满贯峡谷和米高梅大冒险。这些游乐园和主题度假村提供迷你和令人兴奋的度假体验，人们可以在拉斯维加斯逗留，而不必进入老虎机机场或赌桌。
金门大桥1579年，英国探险家FrancisDrake发现了一条连接太平洋和旧金山的海峡，这就是后来的金门。虽然这个名字在1849年淘金热之前很久就被使用了，但是淘金热让金门(北加州的入口)成为了加州神秘魅力中不可或缺的一部分。
早在1872年就讨论了在金门海峡建桥的想法，但直到1937年才在海峡上修建了一座吊桥。金门大桥横跨南北，连接旧金山和马林县。这座花了四年多时间建造的桥是世界上最美丽的建筑之一。它不是世界上最长的吊桥，但却是最著名的。金门大桥的巨塔高227米，每根钢缆重6412公吨，由27000根钢丝缠绕而成。它建于1933年1月，1937年5月首次通车。
金门大桥是世界著名的桥梁之一，被誉为现代桥梁工程的奇迹。金门大桥的设计者是工程师施特劳斯，他的铜像被放置在桥旁，以纪念他对美国的贡献。这座桥横跨金门海峡，宽1900多米，位于美国加利福尼亚州。金门是旧金山湾的入口，两岸陡峭，航道很深。它是由英国探险家弗朗西斯德雷克在1579年发现的，并以他的名字命名。
金门大桥的北端与北加州相连，南端与旧金山半岛相连。当船驶进旧金山，从甲板上望去，首先映入眼帘的是大桥巨大的钢塔。钢塔矗立在桥的南北两侧，高度为342米，其中高出水面的部分为227米，相当于一座70层的建筑。塔顶由两根直径92.7厘米、重24500吨的钢缆连接。钢索的中点下垂，几乎靠近桥身，钢索与桥身由细钢索连接。钢缆的两端都延伸到岸边，锚定在岩石中。桥身被桥两侧两根钢索产生的巨大张力悬挂在空中。钢塔间桥跨度1280米，是世界上少有的单跨大跨度悬索桥。海面到桥中心的高度在60米左右，又宽又高，所以即使涨潮，大船也能畅通无阻。
金门大桥包括从钢塔两端延伸出来的部分，总长2000米。为此，在两侧修建了两座辅助钢塔，使桥的造型更加壮观。桥面宽27.4米，六车道，两条宽敞的人行道。这座桥的设计者是工程师约瑟夫施特劳斯。为了纪念他对美国的贡献，一座他的铜像被放置在桥的旁边。这座铜像栩栩如生，优雅大方。
金门大桥于1933年动工，1937年5月竣工。它耗时四年，耗费了10万多吨钢材，耗资3550万美元。全桥气势恢宏，质朴无华。桥是朱红色的，横卧在碧海白浪之上，璀璨的灯光初启，如巨龙凌空，将旧金山的夜空景色衬托得更加壮丽。然而，随着下雨，钢塔会生锈，油漆工只能日复一日地油漆。
渔人码头渔人码头是旧金山最欢乐的地方。在这里，你可以享用蟹酸面包：参观恐怖又搞笑的蜡像馆;在美丽的海底世界遨游;欣赏街头艺人的精彩表演;或者去宽敞时尚的购物中心逛一逛，当你的双脚疲惫无力时，喝杯香浓的爱尔兰咖啡提提神。
任何人走到渔人码头，都会不自觉地感到神清气爽。以前只是意大利渔民出海捕鱼的港口。附近的海岸盛产美味的螃蟹、虾、鲍鱼、鱿鱼、海胆、鲑鱼、鲭鱼和鳕鱼。渔民每天凌晨3点起锚，下午再坐船回码头。那时候，总会有一些好奇的人来看他们的渔获，甚至向他们购买。后来，他干脆去了码头。
如今，这些摊位大多集中在杰弗逊街和泰勒街的交叉口，对面的广场上有一个圆形路标，上面标着螃蟹，写着渔人码头。你不会错的。
现在，除了这些海鲜大排档，博物馆、商店、书店、古董店、餐馆、商场、纪念品商店已经填满了这片小小的区域，甚至在另一端的39号码头和41号码头周围扩展开来，成为一个范围广泛的观光区。但是，码头上渔民卸货的气氛和当年一样。每年十月，都会举行一场舰队奉献仪式来延续这一传统。当新年的午夜钟声响起时，所有的舰队也在
在停满渔船的码头上，有一艘名为bulke拉萨的三桅帆船，于1883年在苏格兰建造，现已改建为一座水上博物馆，供游客参观。当年，它满载着贵重的货物，从欧洲经智利合恩角抵达旧金山。它代表着旧金山辉煌的过去，现在停泊在海滩路旁的海边。
蜡像馆位于杰斐逊街，这里展出的蜡像都是名人。耗资400万美元建造的多彩海底世界位于39号码头旁边。游客可以通过玻璃制成的透明隧道向上看，如果他们站在移动的人行道上，可以享受旧金山湾的海底世界。我看见豹纹鲨、狗鱼鲨和风筝形的魔鬼在海里游泳。他们的姿势矫健而敏捷。博物馆里也展出了水母，但数量和种类不如蒙特雷湾水族馆的多。
著名的Boudin Sourdough工厂就在杰斐逊街蜡像馆对面。这是一座法式建筑，红顶黑墙，墙上画着醒目的标志。楼前有露天座位供食客尝试新鲜事物，39号码头购物中心也有分店。
酸面包由法国移民引入美国。做法是将酵母与水和面粉混合，在室温下发酵制成发酵剂，然后用它制作面包。一般估计是圆盘大小，特别酸的味道，质地软韧，很有嚼劲。商家经常将面包内部挖空，放入奶油蛤蜊汤里(每份约5美元)。搭配新鲜烹制的Dungeness kinnis蟹，具有最浓郁的渔人码头风味。
布埃纳维斯塔(Buena Vista)位于海德街的尽头，是旧金山爱尔兰咖啡的发源地。咖啡中加入了大量的爱尔兰威士忌和鲜奶油，使其更加醇厚可口。每杯咖啡4元。喝了之后全身发热，非常适合旧金山这种一年四季凉爽的海洋性气候。
那些想坐在餐馆里美美地吃一顿的人可以试试Aliotos，它出售意大利南部的海鲜菜肴。味道不错，分量也够，人均消费27美元。
39号码头购物中心还有一家理发店。主打美国南部海鲜菜品的布巴甘，虾菜非常棒，饮品也很有特色。它的创业灵感来源于**《阿甘正传》，**中的主角阿甘出生于美国南部的阿拉巴马州，后来和朋友鲍勃一起从事捕虾业，这也是这家餐厅将虾作为主菜的原因。主菜福里斯特捕虾网是用啤酒、土豆、萝卜、芹菜和玉米蒸的虾，每道菜14.99美元。
饮料准备好后，服务员摇一摇，使味道均匀，然后送到食客的餐桌上。著名饮料Delta Sunset，$5.95)酸甜可口，冰爽无比，让人心旷神怡。另外值得一提的是，这家餐厅的服务员都是十几岁的少年，桌子上放着几块做得像汽车牌照的铁板。如果你需要服务员服务，你会显示停止，福里斯特停止的迹象。当他们看到盘子时，他们会停下来打招呼。如果不需要服务，可以牺牲跑，福雷斯跑铁板。真的很有意思。
至于街头艺人的表演，大部分亮点都集中在39号码头附近。还有全部涂金喷银，红绿相间的头发，还有演奏墨西哥音乐的现代打击乐队，给三位团长带来了浓郁的节目氛围。别忘了给他们小费，感谢他们给你带来的快乐。交通：可乘坐鲍威尔-海德、鲍威尔-纳森缆车及15、19、32、42路公交车至渔人码头。
九华街是旧金山的一大特色。从巴郎街到莱文街的路段是一个大下坡，市政当局专门修建了花坛以防交通事故。车到这里，只能以每小时不超过5英里的速度盘旋下来。因此，这条街被称为世界上最弯曲的街道。当你来到旧金山，大多数游客都是来测试他们的驾驶技术的。车两边的花坛开满了玫瑰，街道两旁的家家户户也在门口种花种草。花开的时候，远远望去，就像一幅绒绣斜挂着，美不胜收，因此有花街的美称。
旧金山真是一个度假天堂。历史景观赏心悦目，餐厅美食令人惊喜，大酒店的丰富程度超乎想象。在美国大城市有游客期待的各种戏剧表演和运动。
唐人街熙熙攘攘的街景让游客以集中的形式品味中国的文化。加州的荣誉军团宫让人仿佛来到了巴黎的山姆宫。市政大厅的宏伟令人惊叹，M.H. DeYoung纪念馆向游客展示了宏伟的美国艺术，广阔的公园里有参天大树，圣克鲁斯的木板路历史悠久。渡船穿梭于海湾和恶魔岛之间。缆车蜿蜒穿过群山，背景是金门大桥。穿过激动人心的大桥，在1号高速公路上向南行驶，你会看到加州的红杉林。
从空中俯瞰旧金山，这座城市就像一台晶体管收音机一样整洁：精致的维多利亚式建筑、广场公园、美丽的蓝色海滨、装饰精美的摩天大楼、反光玻璃反射出的五彩缤纷的街景、蜿蜒的高速公路一直延伸到高耸的商业区。
旧金山最强的声音是移民产生的热情，这是一种令人陶醉的文化混合：与众不同的意大利人、中国人、西班牙人、日本人和南亚人点缀在加利福尼亚的这片土地上。正是这座城市给了我们垮掉的一代、嬉皮士革命、同性恋示威和雅皮士。无论你是喜欢《疯狂的谈话》还是弗兰克辛纳特拉，是对芭蕾着迷还是更喜欢滑板，你都能在这里找到乐趣。
伦敦桥伦敦桥曾经在伦敦有几百年了，但是现在它在美国亚利桑那州的瓦苏湖。桥会动吗?当然不会，不过是从英国搬到了美国。石头砖头都不缺，完好如初。伦敦泰晤士河上的第一座桥建于公元43年。这是一座浮桥，很快被第一座桥伦敦桥取代。公元984年，这座桥被新的伦敦桥所取代。它的寿命不算太长，1074年就被消灭了。之后，第一座石制伦敦桥于1176年建成，耗时33年，但它却被使用了600年，直到1824年，另一座伦敦桥取代了它的位置。这座桥由约翰兰尼父子两代人共同完成，由父亲设计，儿子建造。我的父亲斯科特毕业于爱丁堡大学。自1791年以来，他一直是那个时代最伟大的土木工程师之一。他修建了许多运河、港口和桥梁，其中最著名的是建于1817年的滑铁卢桥。
800名移民工人花了7年时间建造了新伦敦大桥。它是那个时期最重要的建筑之一，也体现了当时英国最高的造桥技术。新桥保留了原桥的两点：一是材料仍然是石头;第二，桥名仍然叫伦敦桥，因为它已经延续了750年。1831年8月1日，大桥竣工。随着中世纪历史遗迹的消失，它标志着新的造桥技术的开始。这一天，伦敦市长带领王室成员过桥。新桥上举行了盛大的宴会，国王和王后亲自前来。作为伦敦的正门，新伦敦大桥曾经有过辉煌的时刻，外国政要和历任君主从欧洲大陆回来都要经过这座桥。但它的主要功能是让不可预知的车辆和行人通过。据统计，每天早上8: 30到9: 30，伦敦桥上有15968名行人。然而，上世纪的伦敦桥已经不能满足时代的需求。不仅桥面承载能力不足，而且由于荷载过大，桥梁开始慢慢下沉。结果，各种加宽桥面的建议被反复提出又被否决，最后决定新建一座伦敦桥。1967年，约翰兰尼建造的这座桥决定出售。英国当局为了引起重视，把招标小册子印得很漂亮，寄给世界各地的英国大使馆和领事馆。很快，国外有了反应。
伦敦桥于1968年4月18日被拍卖。伦敦、纽约和凤凰城同时宣布，伦敦桥出售给美国洛杉矶的麦格洛克石油公司，价格为246万美元。从价格上看，它可能不是最高的出价，但当伦敦公司的代表团访问美国亚利桑那州的瓦苏湖时，看到了在这里建设华侨城的计划，他们认为这个出价是最合适的。消息一出，全世界的报纸都在头版报道。麦卡洛克非常高兴。他说，伦敦桥将按照苏里兰的建造者约翰兰尼的原图重建，采用伦敦人和世界各地游客熟悉的形式。毕竟，伦敦桥是英国的。它展示了英国文明，它的销售影响了伦敦人。桥一拆，各种反应信像雪片一样向本报投诉。一些人抱怨为什么伦敦桥输给了美国。我们应该认为我们在输出我们的繁荣。也有这样的反应：我们做了正确的事情。我们卖给美国人过时无用的东西。这样的事件显示了我们的贵族优越感，因为在英国，毕竟没有人买美国扔掉的东西，比如纽约相当老旧的摩天大楼。还有人感慨地说，如果我们现在什么都不做，美国人会买下我们的白金汉宫。两个少年说：卖掉伦敦桥，我们怎么面对我们的孩子?在瓦苏湖重建伦敦桥和拆除伦敦桥是非常困难和危险的。130年前的迫击炮还完好无损。应该特别小心以避免事故。桥上的每块石头重一吨，最大的一块重五吨。总共有10000吨外墙石头被移走并集中在码头上，准备运往美国加利福尼亚州，然后从那里用卡车运到瓦苏湖。整个拆桥过程耗时三年，同时在原地竖起了一座新的水泥伦敦桥，交通不间断。瓦苏湖位于美国亚利桑那州，按计划于1964年建在荒凉的沙漠上。目前人口两万多，发展很快。计划发展到75000人。这座城市是由伍德设计的，他参与了迪斯尼乐园的设计。1968年7月9日，第一块石头被运到了瓦苏湖。瓦苏湖上的伦敦桥是在运送石头时建造的。1968年9月23日，举行开工仪式。仪式盛大而非凡。伦敦市长带领几位重要官员出席。仪式开始前，亚利桑那州州长在州首府凤凰城举行了正式的国宴。伦敦总督和市长亲自在瓦苏湖为伦敦桥奠基。成千上万的人参加了如此重要的活动。市场深有感触地说，我想不出还有什么能把我们两国联系起来。伦敦桥能从世界上最古老的城市搬到世界上最新的城市，真的是很幸福很惬意。重建伦敦桥花了三年多的时间，耗资700万美元，于1971年秋完工。第643任伦敦市长、亚利桑那州州长出席竣工仪式，正式宣布开业。如今，越来越多的游客来参观象征着英国过去的伦敦桥和它周围的新国际村。
电报山的山坡上有一座60米高的塔楼，它是由慈善家和三藩市的创始人莉莉艾希区柯克于1933年建造的。1906年，一场地震引发了一场火灾。有人说，这座塔的形状是仿照消防水管的喷嘴设计的，目的是为了赞美在救火中牺牲的消防员。
在一楼的礼品店购买门票后，可以乘坐电梯直接到达天文台。从窗口望出去，可以清楚地看到金门大桥、海湾大桥和渔人码头。
从观景台回到一楼，感受一下周围的壁画。在贝生活着大约30名当地艺术家，他们的作品根据每个人的不同观点很好地展示了当时的恐慌场景。这些画家既不出名也不默默无闻，完成这些壁画时他们的周收入只有38美元。
210英尺高的科伊特塔以莉莉艾希区柯克科伊特的名字命名，意在向这位救火英雄致敬。生于1843年的莉莉艾在9岁那年从一场大火中生还后，疯狂地爱上了消防员。在继承了丈夫霍华德科伊特(Howard Coit)的巨额遗产后，她不遗余力地照顾旧金山消防员，在当时的名人世界中占有一席之地。她去世后，莉莉艾慷慨捐出三分之一的遗产建造了科伊特塔，这座塔是建筑师小阿瑟布朗(Arthur Brown Jr .)在1993年以消防队使用的水塞的喷嘴为灵感设计的，科伊特塔也是如此。
位于美国洛杉矶西北郊的环球影城是游客游览洛杉矶的必去之地。
好莱坞是世界闻名的工作室。20世纪初，一些制片人开始在这里拍摄。到1928年，他们已经形成了以派拉蒙等八大**公司为首的强大阵容。
自20世纪30年代和40年代以来，好莱坞已经成为美国的文化中心，许多作家、音乐家和**明星都住在附近的贝弗利山上。
环球影城是好莱坞最吸引人的地方，在这里你可以参观**的制作过程，回顾经典的**片段。
**院有三个旅游区，分别是**汽车之旅(有专门讲解员的40分钟**之旅)、**中心和娱乐中心。
在影城中心，你可以在拍摄现场体验拍摄过程。娱乐中心主要有古代、回到未来、动物明星表演等。**院出入口旁边还有一个50年代风格的购物区，宇宙城。你可以去散步。
音乐厅华特迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)位于美国加州洛杉矶。这是洛杉矶音乐中心的第四座建筑，由普利兹克建筑奖获得者弗兰克盖里设计。主厅可容纳2265个座位，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院和100多个座位的小剧院。迪士尼音乐厅是洛杉矶交响乐团和合唱团的总部。其独特的外观使其成为洛杉矶市中心南大街的重要地标。
迪士尼音乐厅于2003年10月23日竣工。其造型具有解构主义建筑的重要特征和强烈的加里金属薄板屋顶风格。它建成后和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆一样，引发了很多关于是否会损害城市面貌的争议，建筑界也怀疑其内部空间能否为音乐厅提供良好的声学效果和设计。但经过几次音乐演出，与洛杉矶音乐中心的另一个重要音乐厅多萝西钱德勒音乐厅(en)相比，这个音乐厅的音响效果广受好评。
这个音乐厅的提议来自华特迪士尼的遗孀莉莲，她宣布将捐赠5000万美元建造一个名为华特迪士尼的音乐厅，这个音乐厅应该有最好的音响效果和莉莲喜欢的花园。1991年弗兰克加里完成设计后，赢得了莉莲的青睐，1992年开始动工。
但在项目前期，音乐厅地下停车场的建设大大超出了预算。1996年修建停车场时，已经花费了9000万到1.1亿美元，导致洛杉矶县议会不得不出售政府债券来弥补不足。工程进度的分配和预算材料的选择引起了许多争议，地上建筑被推迟。幸运的是，洛杉矶前市长理查德莱顿和加州慈善家埃里克博洛特启动了这个项目。当音乐厅于2003年竣工时，包括地下停车场在内，造价已经累积到2.74亿美元，其中8450万美元由迪士尼家族捐赠，2500万美元由迪士尼公司捐赠。与洛杉矶音乐中心的其他三座建筑(建于20世纪60年代，造价约3500万美元)相比，迪士尼音乐厅是洛杉矶历史上最昂贵的音乐厅建筑。
星光大道是一条沿着美国好莱坞好莱坞大道和藤街延伸的人行道，上面有2000多块明星奖牌，上面刻有好莱坞商会追逐的名人的名字，以纪念他们对娱乐圈的贡献。
第一颗星章于1960年2月9日授予乔安娜伍德沃德。到2006年4月20日万纳怀特获此殊荣[1]时，上面已经有2309颗星星了。
星光大道沿着好莱坞大道从东边的高尔街延伸到西边的拉布雷亚大道，然后沿着尤卡街和日落大道之间的藤街由北向南推进。除非因附近施工或其他原因偶尔改变位置，否则星光大道上的勋章位置是永久的。
每颗星星都是由水磨石制成的：做成粉色的五角星，镶上青铜，然后嵌入深灰色的方块中。粉红色的星星内部是刻在青铜上的获胜者的名字，下面是一个环形符号，代表获胜者获得星星的场地。这些标志是：**摄影机：为**工业做贡献。电视：为电视行业做贡献。唱片：为唱片业做出贡献。广播麦克风：为广播事业做贡献。悲剧面具：为活剧做贡献。
提名截止于每年的5月31日，在接下来的几个月里，星光大道委员会将举行会议，选出下一年的获奖者。明星颁奖典礼将公开举行，由好莱坞名誉市长约翰尼格兰特(Johnny Grant)主持。
星光大道由来自南加州的艺术家奥利弗魏斯穆勒于1958年创立。他受雇于市政府来提升好莱坞的形象。在赵建大学成立之初，许多校友因其在各个领域的贡献获得了多枚星形奖章。然而，近几十年来，这种情况已经不再发生，因此只有少数早期校友获得了一颗以上的星星。1978年，洛杉矶将星光大道认定为文化和历史地标。最初，星光大道上有2500颗空白星，其中1558颗是在前16个月授予的。从那以后，每个月都会增加两枚星章。到1994年为止，已经安装了2000多颗星星，增加的星星已经从大道西段穿过Sycamore延伸到Laboure Avenue，现在已经延伸到好莱坞凉亭的Silver Four Ladies门前。
迪士尼乐园位于美国洛杉矶的加州迪士尼乐园，是世界上第一个迪士尼乐园。它于1955年7月17日开放，今年将庆祝其成立50周年。从2008年5月起，迪士尼乐园将举办为期18个月的世界上最快乐的庆典，香港迪士尼乐园的开幕仪式将是其中之一。在此期间，加州迪士尼乐园将有全新设计的花车表演和游行，翻新后的室内太空过山车将重新亮相。
六旗魔山
洛杉矶的六旗魔山是那些痴迷过山车的人的一大圣地。
最著名的是巨像(Colossus)，世界上最大的木制白色飞行汽车，时速90英里，十分恐怖。
推荐**
20世纪美国最佳50部影片(一)
1. CITIZEN KANE (1941)公民凯恩
这部片子为**史上的一部最经典之做，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...
这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊·威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡
又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月 7日珍珠港事件的第二天，华纳**公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克·柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗·亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德·维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德·雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根据马里奥·普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。 该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。
4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人
乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。
这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧，以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富，就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯
这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”
由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪
根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作，情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
7. THE GRADUATE (1967) 毕业生
讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演， 并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云
讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同
年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单
这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。
而片中的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。
风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。
卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。
阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓
尽致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯(威廉荷顿饰)被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。
查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥
根据彼埃尔·布尔的同名小说改编，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导 演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森） 杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。
本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑
和最佳音乐等七项奖。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火
1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。
片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。
曾获奥斯卡最佳服装设计奖。
15. STAR WARS (1977) 星球大战
这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品， 1977年由George Lucas编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻
片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(JosephL.Mankie wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃)、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。
《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“ The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。
《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bog-art)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。
男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片， 改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。
个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。
曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。
一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。
本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。
本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄
二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特（John Ford）执导， 亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。
改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作
的内涵。
本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。
不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。
美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。
本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游
由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导， 凯尔杜里亚(Keir Dullea)、 威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。
它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。
其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。
登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖。
23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰
为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿（John Huston）执导，亨佛莱鲍嘉（Humphrey Bogart）、玛丽阿斯托（Mary Astor）、薛尼格林史屈（Sidney GreenStreet)主演。
改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。
同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。
剧情描述 Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。
本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。
24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛
1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。
劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。
不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。
本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。
片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。
曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。
全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
个人认为最最经典的**介绍
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。马龙·白兰度的表演极具个人魅力。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 又名《刺激1995》，由汤姆.汉克斯，摩根.弗里曼主演。 著名的监狱**，许多以监狱为背景的影片都受到本片的影响。包括本人甚爱的《越狱》。
3、 《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。老斯似乎对挖掘民族问题上了瘾，05年又导演了一部《莫尼黑》，不过似乎廉颇老矣。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8 无需多言的**里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼
6、 《教父续集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界**的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列**了。
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6 这部**能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰。
11《奇爱博士》r.Strangelove 1964年 8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，"未来三部曲"的首部。
12、 《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的**。 不知道几年以后，《断臂山》是否仍能够保持这样的成绩。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配相当抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英国《完全**》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》he Empire Strikes Back 1980 8.5 Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5 塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5 2000年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称**史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 当"野牛比尔"从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国**协会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4 马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代......
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的**。整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4 库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3 格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3 德国**大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声**的第一个美学参照，西方**俱乐部的保留片目，**史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3 如果失去希区柯克，**将会怎样......
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为**史上的一个典型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英国黑色**，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3 意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的**部部长，他始终认为**就是娱乐，并持此信念从事**工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜单中出现的第一部卡通片。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会》Fight Club 1999年 8.3 将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3 著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新**同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3 美国舞台剧风格的影片，以叫"哓舌"式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3 第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位**社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3 一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利**以及美国独立**都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3 可能是很多影迷对"歌舞片"的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2 《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2 好莱坞老**，喜欢稻草人。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2 这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2 比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国**协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2 大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2 刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2 动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2 遥想半个世纪前身材高大的"黑泽天皇"在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有"亚洲**站起来了！"的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲**"零的突破"——当年的威尼斯**节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2 库布里克"未来三部曲"的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2 奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2 此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老**实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2 导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2 影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2 比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2 导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1 黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1 库布里克"未来三部曲"的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1 《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1 近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1 卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉》Lola rennt 1998年 8.1 红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1 好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1 一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1 塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1 随着梅尔·吉布森大呼一声"Freedom"，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1 科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1 好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1 这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1 塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1 《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1 米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1 雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1 意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1 保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1 大卫·芬奇这样形容这部**：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部**。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1 由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1 马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1 吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1 大卫·芬奇初露峥嵘，是部几乎人见人爱的**。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0 原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰》Magnolia 1999年 8.0 保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林**节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0 伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0 英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0 美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻》The Insider 1999年 8.0 拉塞尔·克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0 黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0 战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0 尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0 詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0 亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0 日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0 希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
《歌手》七季，截止目前，让你惊艳的是哪5位歌手？
一定是，杨宗纬，李健，邓紫棋，华晨宇和张碧晨了。
杨宗纬是一个非常具有个人特色的歌手。他凭着独特的嗓音和对情感细腻的处理，在我是歌手的舞台上留下了一个又一个的经典。她所翻唱的那英的《长镜头》、王菲的《矜持》都和原版展现着不同的魅力。
杨宗纬在参与我是歌手之后的职业生涯中，也依旧秉承着对音乐十分认真的态度，继续他的事业。值得一提的是，在他的演唱会上都会有一个致敬经典的环节，他会演唱老一辈艺术家的作品，我印象最深的是，邓丽君的歌曲被他演绎过。
他个人的第二张专辑《原色》可谓经典之作。
张碧晨的声线特别特别，而张碧晨又作为一个高材生，在我是歌手里面演绎《红玫瑰与白玫瑰》，让我看到了一个特别全能，特别美的张碧晨。
李健，一件给人的感觉太稳重了，太深沉了，太富有诗人的气质了。他所演绎的像《向往》之类的歌曲都太有画面感了。最后选择跟岳云鹏合作也是非常的出乎意料。
邓紫棋毫无疑问，灵魂级创作歌手。她的作品要产量，有产量，要质量，有质量。在我是歌手里面，她的造型是非常吸引人的。
华晨宇真的无需多言。就是鬼才一个_(:з」∠)_
魔兽世界农夫格里菲斯是个什么？
楼上2S，B B4下
大卫·格里菲斯（英文全名为David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith，1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世），美国导演，被认为是对早期**发展作出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation） 和《党同伐异》（Intolerance）。
[编辑本段]早年生涯
格里菲斯出生在美国肯塔基州的乡下的一个破落家庭，父亲雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北战争时期南方军队的上校。格里菲斯从小耳濡目染的都是浪漫的英雄传说，父亲的言传身教也在很大程度上影响了他的种族观。父亲所灌输的感情偏见，由于格里菲斯热爱维多利亚风格的诗篇，更得到了助长。他自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁尼生和胡德的作品。这令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀，有人评价格里菲斯的一些作品充斥着矫揉造作、甜言蜜语的情调和喋喋不休说教的特点，也就是说，他在创作中太容易动感情了。
17岁的格里菲斯在《路易士维尔信使报》担任记者，并开始业余写作剧本，在朋友的劝告下，加入巡回剧团。他在演戏的同时没有停止创作剧本和诗歌，但这些小作品很难得到发表。
[编辑本段]Biograph时期
格里菲斯的理想是成为一名剧作家，1897年，格里菲斯取艺名劳伦斯·格里菲斯进入剧场从事表演和写作，但结果并不理想。于是在1908年格里菲斯很不情愿地加入了爱迪生公司，虽然申请的是编剧，但是埃德温·S·波特（Edwin S. Porter）只给了他在影片Rescued from an Eagle's Nest的一个表演角色。出演了自己的第一个**角色后，格里菲斯为了养家糊口，马上又作为**演员加盟Biograph公司。但是当时Biograph的生意并不景气，已经欠银行二十万美元，平均每个影片只能卖出不到二十个拷贝，而它的导演又生病。于是Biograph主动要求格里菲斯当导演，并允诺如果不成功还可以回去当演员。格里菲斯拍摄第一部影片是《多莉历险记》（The adventures of Dollie，1908年7月14日上映）。在Biograph的五年多时间里，格里菲斯制作了几百部影片，直到《贝斯利亚女王》（Judith of Bethulia，1914）。这个阶段，又通常称为格里菲斯的学艺阶段（apprenticeship），从时间上又可以1911年为界分为两个小阶段。在此以前，格里菲斯在两次合同上坚持用自己的艺名“劳伦斯”，在第三次合同上，格里菲斯主动把Biograph给他的合同上的名字由劳伦斯改回了David Wark (D.W.)，说明他已经改变了自己对**的观念，承认**是一门艺术，并愿意将自己的名字和这个行业联系在一起。
初次开始导演，Biograph给格里菲斯搭配了1896年就加盟公司的资深摄影Billy Bitzer来帮助他拍摄，从此两人开始了长达几十年的合作，是影史上第一对完美的导演/摄影搭档。在Bitzer的帮助下，一开始对**导演一无所知，乃至每个场景布置都要Bitzer代做的格里菲斯在加盟Biograph的第二年就拍摄了近150部影片，Biograph也因为他成为炙手可热的**公司，以至于公司不得不在发行的影片里不时加入AB的防盗标志，以防止其它公司偷梁换柱。在Biograph时期，格里菲斯表现出对**叙事的无以轮比的天赋，他不但学习一切**技术需要的知识，还广泛吸纳新技巧，并发扬光大。他和摄影师Billy Bitzer一起，共同研究和发展出了一整套**叙事的基本语法，为后来**的发展奠定了坚实的基础。
格里菲斯首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进**，创造出后来被称为格里菲斯的最后一分钟营救（Griffith's last minute rescure）的平行剪辑手法。他在影片The Fatal Hour（1908）里第一次采用了平行剪辑的手法在高潮段落营造紧张感（当时的业内报纸称此技术为alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back）。此后格里菲斯很快将平行剪辑的技巧发展到普通的叙事，而不仅仅是最后高潮的段落。他也让不止两条线索平行进行。到1909年的A Corner in Wheat，故事取材于Frank Norris的两部小说，故事也同时在三个地点平行进行，乡下麦田穷苦农民的生活，面包店的生意，和股票经纪人的办公室，而且三个故事线里的人物和情节完全没有交叠。通过对穷人和富人的平行剪辑，不仅能看到后来格里菲斯名作《党同伐异》的影子，也能看到对蒙太奇技术的启发。格里菲斯后来对这种剪辑手法运用的越来越纯熟，到1912年，据The Moving Piture World杂志做的统计，在格里菲斯的影片The Sands of Dee里竟然有多达68个镜头，而同时期其它单本影片的镜头数一般只有它的一半甚至更少（一般一部单本**的长度是10到16分钟），比如同时期在美国大热的意大利影片《Queen Elizabeth》，53分钟却只有23个镜头，可见格里菲斯的叙事技巧已经远远超越了同时代全世界的**人。
格里菲斯也在景别上大胆前进。当时的影片，还习惯于演员顶天立地撑满整个银幕，而观众已经开始发现格里菲斯的影片里演员的脚常常在画面之外了，Biograph以为这是格里菲斯的疏忽，却不知道这是格里菲斯有意为之，好在观众没有意见，也就让格里菲斯继续他的开拓。格里菲斯在影片中开始实验不同的景别，到1910年的《Unchanging Sea》，格里菲斯将大全景加入到自己的镜头语言里，经典**叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言已经都被格里菲斯找到。格里菲斯在景别上的进一步贡献是在同一场景中根据剧情使用不同的景别和机位。这一做法彻底打破了舞台化的时空观念，将一个场景空间拆分开来，表现出不同层次的细节，是**叙事的一个重大突破。相比之下到1913年，著名导演Edwin S. Porter导演的《Prisoner of Zenda》里还是保持人物全身入镜的一种景别，完全没有任何进步。
另外格里菲斯也非常喜爱使用景深镜头，他的画面里在纵深方向的细节特别丰富，格里菲斯不怕让演员从远处走向乃至走过摄影机，也不吝啬让演员慢慢远离摄影机。在影片《The Redman's View》里，被迫迁徙的Kiowa部落的印第安人先在一个全景里拉成一条线，再折向并从一侧走过摄影机，最后在主角Silver Eagle和他父亲走到中全景的位置上时停下，表现Eagle的父亲病重倒下，在一个镜头里完成了多个景别的变化。格里菲斯对景别的追求也自然的让他对摄影机的运动进行了大胆的发展。在此之前，摄影机的运动只限于左右和上下的摇镜。在1910年以后，格里菲斯开始实验其它的摄影机运动，比如更大的摇镜，把摄影机放到汽车上。在《The Lonedale Operator》(1911)里，格里菲斯和Bitzer把摄影机放到运动的火车上，让他的最后一分钟营救看上去更加惊险刺激，压迫观众的神经。在1914年的Cabiria移动出现之前，格里菲斯在摄影机运动上一直保持世界领先水平。
此外格里菲斯也对布光的可能进行了有意义的探索。早在1908年的影片《The Drunkard's Reformation》里，Griffith就大胆采用了火光作为光源。在1909年的影片《Pippa Passes》里，格里菲斯模拟了日光在一天中的变化。1916年格里菲斯说回顾自己在Biograph的日子，他非常喜欢这部影片。虽然格里菲斯以后很少用这种布光，但是这种布光显然被其他**人借鉴，比如Cecil De Mille的摄影师Alan Wyckoff就称这种布光是“Rembrandt式布光”，并且在De Mille的影片中大量使用，如1915年的《The Cheat》。
格里菲斯和Bitzer还有很多其它的贡献。比如淡入淡出，圈入圈出，"iris shot"。Bitzer对于圈出的手法非常自豪，因为通过圈出将画面中心集中在一小块焦点区域来引导画面切换，既没有过于唐突的跳跃，也不会让心急的观众发出嘘声。
由于格里菲斯的影片中已经采用大量的中景甚至更近的镜头，他敏锐的意识到镜头的变化让**表演不同于舞台表演，特写的出现让演员不需要做出夸张的动作，从而获得最接近真实生活的表演。格里菲斯的这种**表演的观念让他旗下聚集了一批年轻的演员，除了Mary Pickford和Lionel Barrymore是成名舞台演员，其他很多演员，比如Mae Marsh、Dorothy Gish、丽莲·吉许、Blanche Sweet等后来的明星以前都没有表演经验。从一定程度上格里菲斯是影史上第一个懂得指导演员表演的导演，比起其它**公司，他不吝啬时间进行排练，他影片的成功让他能拿出别人四倍的工资留住演员。这些人在后来格里菲斯离开Biograph时也一起跟格里菲斯离开了。
除了演员，大量**工业的有生力量也从格里菲斯的团队里最终走进**圈，比如Mark Sennett在Biograph负责喜剧拍摄就为他后来创立Keystone打下了基础。其它各时期从格里菲斯**学校毕业的导演就包括埃里克·冯·斯特劳亨，格里菲斯影片里著名的Hun形象），Sidney Franklin，拉乌尔·沃尔什，在《一个国家的诞生》里扮演Wilkes），Allan Dwan（为《党同伐异》里巴比伦一段设计了著名的推拉镜头），Tod Browning，Joseph Henabery（在《一个国家的诞生》里扮演林肯），Donald Crisp，Paul Powell等。
格里菲斯在Biograph时期也在影片题材上广泛取材，他拍摄的内容广泛，除了最后一分钟营救赖以成名的追逐片，也有喜剧，正剧等等。1912年的《The Musketeers of Pig Valley》被视作“帮伙片”的鼻祖。格里菲斯也开始大胆触及社会问题，认为严肃的社会题材能够提升**的艺术地位。1909年他拍摄了《The Redman's View》，通过两个印第安人在部落因为白人势力扩展被迫迁徙时的爱情来反映社会问题（格里菲斯一生影片里有四十多部片子有关于印第安人的戏）。同年他还拍摄了反应贫富差距的《A Corner in Wheat》，以传统清教徒的价值观念对现代社会的经济贫富差距问题进行了置疑。到后期格里菲斯拍摄的《贝斯利亚女王》已经有了史诗级的战争场面。在取材上格里菲斯开始倾向于使用现成的小说。另外格里菲斯说早期影片对他影响最大的是法国人Charles le Bargy拍摄的《吉斯大公遇刺记》（L'Assassinat du duc Guise，1908），也是在美国最卖座的法国**，这让格里菲斯对华丽的历史题材也产生了浓厚的兴趣。
1911年后格里菲斯对**艺术的全方面的追求让他不愿局限于单本剧的长度，他开始向时间更长，剧情更复杂的剧情长片发展。由于多本影片在美国逐渐兴盛，Biograph公司答应格里菲斯拍摄两本的**。1912年格里菲斯在加州拍摄了三部两本的**，但是上映时却遇到意大利大片《Queen Elizabeth》和《Quo vadis?》等影片的冲击而默默无闻。从**技术本身这些欧洲的film d'art影片远远比不上格里菲斯的影片的技术水平，但是大制作大场面带来的大片效应却让它们成为了公众的焦点，《Quo vadis?》近五万美元的投资为制作者带回了20倍的票房，意大利片场不得不24小时轮班倒的洗印拷贝才能赶上发行的需要。这些无疑对格里菲斯产生了影响。1913年他拍摄《贝斯利亚女王》的素材足够一部长片，但是Biograph最后却只让格里菲斯剪出了一个四本的影片。由于影片花了三万六千美元，超过预算一倍，Biograph的负责人决定将格里菲斯升职成不参与具体拍摄的制作总监。而同时为了迎合长片走红的需求，Biograph和剧院制作人Klaw和Erlanger签下协议，翻拍他们的舞台作品。
这一做法激怒了格里菲斯，于是1913年10月格里菲斯离开Biograph，以独立制片人/导演身份加盟Reliance-Majestic，年薪5200美元。Relian-Majestic的头Aitken允诺除了常规作品，格里菲斯一年可以拍摄两部自己的独立制作。而此后Biograph公司则每况愈下，在1915年宣告破产，完成了它的历史使命。
因为Biograph公司从来不宣传自己的演员和导演，所有影片除了名字没有其它信息，所以虽然人人知道Biograph的**好看，却很少有人知道格里菲斯。于是格里菲斯离开Biograph后，在New York Dramatic Mirror周刊上发表广告，列出自己指导的150部影片，公开宣布他就是让Biograph成功的制片人。他在广告里列举了对**艺术的创新：近景和特写画面，大全景，狄更斯式平行剪辑，悬念保持，圈出，自然的表演。虽然这些手法很难说是格里菲斯首创，但是不可否认的是这些**语言在格里菲斯手里得到了相当系统化的使用，奠定了经典**叙事的基本语法，他的影片在**界得到了广泛的赞许，成为普遍模仿和学习的对象，影响深远，这些都令格里菲斯无愧于**之父的地位。
[编辑本段]**生涯的顶峰
《一个国家的诞生》和《党同伐异》是美国**早期的两个无法逾越的高峰，各个方面都远远超过了同期的其他**。它们预示着格里菲斯达到了个人生涯的顶峰，也展示了**技术上的最佳手法，为**开始争取作为艺术的地位，并断然指出：**是美国社会最强大的社会力量之一。
这两部影片的诞生绝非偶然，都是导演五年紧张工作的结果。早在Biograph公司时期，格里菲斯就酝酿着这两部作品。在离开Biograph公司后，格里菲斯为新公司制作了四部影片，都不是他所喜爱的。随后，格里菲斯得到了《同族人》（即后来的《一个国家的诞生》）的拍摄权，发现这正是他一直追求的故事。格里菲斯开始大规模投入拍摄这部**，他不仅全盘负责创作，连所有杂务都包了下来。
格里菲斯在进行这项**有史以来最庞大的项目时候，没有使用“**剧本”，没有事先写好的分镜头脚本，他在头脑中将素材拼凑、提炼、规划起来。具体拍摄中，他的直观能力和即兴发挥起了关键作用。
1915年2月，这部巨片完成，影片耗资50万，一共有十二本，成为美国影史上第一部真正意义上的**长片。在此之前，虽然意大利的**长片The Last Days of Pompeii和Cabiria在全世界走红，美国**业还是看好短片。格里菲斯无疑受到了这些史诗长片的影响，比如《一个国家的诞生》和《党同伐异》的史诗题材，大场面的调度。《一个国家的诞生》是美国第一部门票高达2美元的**，卖座率极高，1915年3月3日在纽约Liberty Theatre首轮院线上映，连映620场，自此情节剧（Melodrama）和史诗大片成为好莱坞商业体系中最赚钱的**类型。
影片回顾了南北战争，对南方遭到破坏，三K党为恢复南方荣誉、惩治黑人的努力作了讴歌，最后奠定南方的合法地位，从而诞生了一个新的国家。因为影片十分激烈地宣扬黑人的低劣，所以引起了社会争议，甚至有七个州禁止该片在州内上映。格里菲斯在1916年为此自费印发了一本名为《美国言论自由的兴衰》（The Rise and Fall of Free Speech in America）的小册子为自己辩护，一方面提出所有电检的根源就在于党同伐异，为他的下一部影片做选了宣传。
争议唤起了全国上下对**社会功能的认识，不过更重要的是，人们意识到了这部影片高超的艺术造诣和丰富的想象力。格里菲斯被认为真正掌握了**这门工具，他能够服服帖帖地安排每个镜头，从而产生最强烈的效果。格里菲斯将梅里爱创立，并由波特发扬的剪辑原理推进到新的高度，后来所有人都从此受益。文化界于是疯狂赞美影片的成就，并自然而然地将格里菲斯捧上第一**大师的宝座。
之后的《党同伐异》遇到了更大的财政困难，据称耗资达190万美元，长达13本，格里菲斯认为“影片是抗议专制和各种形式的不公正”，主题实在过于庞大，需要精确的耐心和非凡的艺术能力。《党同伐异》更主要的特色在于内部的组织结构。影片的想法来自于《一个国家的诞生》封镜后的一个新剧The Mother and the Law。格里菲斯在研究剧本后发觉作为《一个国家的诞生》后的下一部作品，这个故事太反高潮了，于是他又从历史的不同时期上选择了三个故事并成一部。格里菲斯这次比《一个国家的诞生》走得更远，他将影片扩大为四个故事同时进行的复杂形式，在叙事过程中从一个故事剪辑到另一个故事，并行不悖。一个镜头在尚未完毕之前就剪断进入下一个；摄影机移动和表情同时进行增强效果；圈入圈出和遮片拍摄用来强调有意义的细节或有说服力的过场；西部的大特写镜头和极远的远景可以产生紧张和壮阔的效果。可以说，每个变化，每个镜头，都按照本身的意义和对全局的需要加以控制和慎重挑选。格里菲斯把全部的积蓄投入到《党同伐异》的拍摄中来。他在洛杉矶日落大道附近搭建了宏伟的布景，四层楼高的巴比伦城墙上面可以并排疾驰两辆由四匹马拉着的古代战车。城墙内的宫殿纵深达1600米，四周的尖塔高达70米。影片召集的演员阵容更是极为庞大，仅波斯军队出征一场，就动用了1.6万名群众演员。为了保证这支庞大的队伍的运输、后勤和调度指挥，工作人员甚至在制片厂里架设起了电话线和临时铁道。
1916年9月5日，《党同伐异》公映，评价却不如前一部《一个国家的诞生》，很多人看不懂新颖的剪辑风格，把故事情节都弄混了，于是批评格里菲斯离经叛道，多年后普多夫金也批评“（影片）太冗长沉闷，使人疲劳，因而把它的杰出效果抵消了大部分。”此外，由于影片发行时候美国国内狂热的好战精神在滋长（美国最终于次年四月对德宣战），人们觉得《党同伐异》鼓吹的和平倾向与战斗气质格格不入，反对这部影片的情绪开始高涨，后来在不少城市被查禁。所以最终，在经济上，《党同伐异》给格里菲斯带来巨大损失。但是这并没有影响到《党同伐异》对世界**发展带来的意义，著名导演奥逊·威尔斯就说：“这一失败同时也是**史上最大的成功。”而丹麦导演卡尔·T·德莱叶在他早期的影片《Leaves from Satan's Book》 (1921年)中也将自古到今的四个故事串起来讲，显然是在借鉴《党同伐异》。
[编辑本段]晚年的没落
《党同伐异》的经济失败标志着格里菲斯的事业开始走下坡路。尤其是到20年代以后，新的**人取代了他的地位。
一般认为，格里菲斯的没落有多种原因，包括他自己已经失去对**的兴趣，他的新作品越来越和当时的观众脱节，而他的名利心也损害了作为**艺术家的完整性。所以一直存在批评认为格里菲斯曾经拥有的谦虚敢于探索的精神被哗众取宠和矫揉造作取代了。其次，社会道德观念的日新月异也和格里菲斯保守传统的十九世纪正统思想格格不入，他的根深蒂固的成见在后期影片中暴露无遗，受到嘲笑和批评。
1919年，格里菲斯和好莱坞其他几位著名人物，包括查理·卓别林、玛丽·璧克馥 (Mary Pickford)和道格拉斯·范朋克 (Douglas Fairbanks)一起创立联美**公司（United Artist）。
格里菲斯为联美拍摄的《残花泪》（Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl，1919）被认为是他最后的杰作。
许多媒体盛赞影片的艺术成就，格里菲斯自此以后，再没能得到这么高的评价。以后的几年，他的影片依然花钱很多，但都是用过时的题材拍出公式化的东西，显示出创作力的衰退。
《林肯总统》（Abraham Lincoln，1930年）是格里菲斯第一部有声片，也是他倒数第二部作品，此片获得一部分影评人的赞誉，但观众反应冷淡。联美和格里菲斯终止了合同，他制作了独立制片The Struggle（1931年），更是彻底的失败。1931年，格里菲斯完全退出了**界。
晚年的格里菲斯始终和贫困斗争，他几乎被**工业、同侪和公众彻底遗忘。1936年，格里菲斯回到了奥斯卡颁奖礼上，获得了一份特别荣誉，并为贝蒂·戴维斯 Bette Davis和Victor McLaglen颁奖。此后偶尔也有**人突然想起了格里菲斯，找他咨询求教，往往毫无结果。
格里菲斯于1948年7月24日在好莱坞Temple医院因脑出血而去世。
我想知道一共有哪些**是好看的~
《勇敢的心》(Braveheart) 《雨中曲》(Singing in the Rain)
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)
<安妮日记>(ANNE FRANK)
《辛德勒名单》(Schinder's List) 《魔窟》(The Cave)
《007系列》
《黑鹰计划》(Black Hawk Down) 《爱国者》(The Patriot)
《海上钢琴师》(The Legend of 1900)
《我们曾是战士》(We Were Soldiers)
《空军一号》(Air Force One)
《泰坦尼克号》(Titanic)
《珍珠港》(Pearl Harbor)
《阿甘正传》 《肖申克的救赎》《勇敢的心》
《美国往事》《英国病人》《慌岛余生》
《燃情岁月》《这个杀手不太冷》 《楚门的世界》
《乱世佳人》 《卡萨布兰卡》
系列**佳作
星战前转
星球大战
指环王
哈里波特
夺宝奇兵
教父
死神来了
杀死比尔
007
回到未来
黑客帝国
蜘蛛侠
蝙蝠侠
超人（超人归来）
木乃伊（木乃伊归来）
加勒比海盗
大白鲨
侏罗纪公园
异型
X战警
碟中谍
第一滴血
终结者
的士速递
生死时速
小鬼当家
惊声尖笑
速度与激情
必看经典**
天使艾米莉
帝企鹅日记
这个杀手不太冷
漫长的婚约
西西里的美丽传说
佐罗的面具
致命ID
基督山恩仇记
西北偏北
三十九级台阶
蝴蝶梦
后窗
古墓丽影
史密斯夫妇
丛林奇兵
音乐之声
未来水世界
飞越疯人院
愤怒的公牛
杀死一只知更鸟
百万英镑
乞力马扎罗的雪
卡萨布兰卡
沉默的羔羊
西线无战事
勇闯夺命岛
偷天换日
本能
对垒特工
特工狂花
101忠狗
无线两相知
恐怖蜡像馆
导购**
抢钱夫妻
紧急44分钟
第六感
世界大战
少数派报告
壮志凌云
绝密飞行
机械公敌
变脸
黑鹰坠落
断箭行动
美好人生
钢琴家
法国贩毒网
全民情敌
人工智能
百万美元宝贝
蝴蝶效应
天使之城
天使
宾虚
阿拉伯的劳伦斯
叶塞尼亚
冷酷的心
海底总动员
超人总动员
狮子王
花木兰
怪物史瑞克
加菲猫
虫虫特工队
小蚁雄兵
鲨鱼黑帮
汽车总动员
长毛狗
蓝
新桥恋人
浓情巧克力
卢浮魅影
逃之夭夭
豺狼帝国
麻雀变王妃
独立日
龙卷风
哥斯拉
深海长眠
情人
中央车站
纽约黑帮
美好心灵
戴珍珠耳环的少女
毕业生
雨人
第六感生死恋
训练日
恐惧的总和
空中监狱
日韩经典**
情书
千与千寻
幽灵公主
哈尔的移动城堡
双重间谍
火山高校
台风
生死决断
大逃杀
王的男人
外出
雏菊
我的野蛮女友
那小子真帅
狼的诱惑
回归者
罗生门
国产、香港**经典
红高粱
十面埋伏
天地英雄
杀破浪
龙虎门
中南海保镖
周星驰系列**
芙蓉镇
八路军
绿茶
古惑仔系列
双雄
冲出亚马逊
玉观音
一个都不能少
和你在一起
神话
精武英雄
真心英雄
男人必看的10部**，
罗马假日 Roman.holiday.1953 爱情
阿甘正传 Forrest.gump.1994 执着
第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理
东方不败 才华
美国往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生
外星人20周年重映版 E.T.20 E.T 童心
现代启示录（新版） Apocalypse.Now.Redux 痛苦
肖申克的救赎 The Shaw shank Redemption 信念
辛德勒的名单 Schindlers List 责任
勇敢的心 Brave Heart 勇气
好了，今天我们就此结束对“日落大道阵容搭配”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。
